伊戈尔·穆欣 (Igor Mukhin) 在一个变化的时代进行拍摄创作，作者关注的不是政治和社会事件的编年史，而是——当时的气氛、人们的情绪、过去和未来之间的时间线。
他的作品分为三个部分：戈尔巴乔夫时代，从 1985 年伊戈尔穆欣开始摄影，叶利钦时代，从 1991 年，和普京时代，从 2000 年代。
他的照片故事是充满生命力的黑白作品，如电影般的拍摄大城市的不可预测性和活力。
作者的拍摄能力非常出色，仿佛置身于场景中，同时又超脱。
“有必要确保这是一张‘出其不意’的照片，但有必要让信任我的角色在没有注意到我的情况下感到舒服”
摄影师在上世纪90 年代记录了发生的俄罗斯社会构造变化的迹象。Mukhin 选择的拍摄主题，对年轻人来说，这段痛苦的变化时期尤其艰难。但这一时期也揭示了广阔的新前景，与梦想的机会。
“我觉得改变的时候到了，我需要去拍摄”——伊戈尔·穆欣
恋人经常落入伊戈尔穆欣的镜头。与此同时，当时的照片编年史家中没有一个像伊戈尔·穆欣（Igor Mukhin）那样捕捉到如此多精致的拥抱和亲吻情侣的诗意镜头。
他们的观点、姿势、手势成为上世纪90 年代生命能量的象征。
光影是他的摄影表现手段，同时也是他照片中成熟的技巧。
在 80 年代聚焦了莫斯科的地下摇滚场景：一种喧闹而俏皮的反主流文化，看到一群年轻人穿着时髦的服装或各种脱衣状态吸烟、无精打采地互相拥抱。
这个小而紧密的社区让年轻的穆欣着迷。当他听到 The Clash 的“伦敦呼唤”时，他想知道：他能通过摄影传递同样的能量吗？
Mukhin 通过光影的游戏巧妙地传达了对比的时间。
后来，Mukhin 将注意力转向街头摄影，通常作品中带有一种荒诞的幽默感。
他创造了明显不同的人的群体肖像。他关注同一画面内的旧世界和新世界之间的对比。
他的照片以精细的锐度和静态画面中的时间电影体验为特征。
穆欣看世界时没有批判或浪漫现实主义的过滤器。摄影师将社会空间和特定人物集中在画面中的自然表现能力，使他能够在 20 世纪至 21 世纪之交创造出俄罗斯及其首都最生动、最具内在戏剧性的形象。
Mukhin 通过光影的运用巧妙地传达了这段对比时期。他觉得通过与普通人的接触来感受文化的温度很重要。
当其他摄影师记录车臣战争时，他想捕捉战争对国内城市居民的影响；灾难的感觉如何影响日常生活。
Mukhin 的图像通过简单地展示日常生活中的匿名人物，他指出，欧洲人将他的街头照片解读为“纪录片”，而俄罗斯人则认为他的照片“过于艺术化”，不适合媒体使用（事实上，他的作品很少在他的家乡发表）。
Mukhin 的每一个图像都是一个可塑的隐喻，有时可以取代我们在想象中设计的故事情节。在某些情况下，这些照片会以系列的形式堆积起来，例如从各个方向挖出的莫斯科照片——这是整个后苏联时代的生活被彻底重建的时代的象征。
《我的莫斯科》这本书，事实上，就像穆欣的所有作品一样——是生活的集中，它是一种尝试去理解、感受、感受这一切的生活，没有评论和离题。理解、感受和记住。Mukhin 的作品是一种带有通用连接器的存储记忆卡。
Igor Mukhin 他的早期作品是一部黑白分明的现实史，人们的面孔充当了现代性的一种标志。穆欣拍摄了数公里长的电影胶片记录了不朽的文化和日常物品的图像。
Mukhin 的作品并没有与生活分开。每一部作品都像乐音一样，是理想的、浩瀚的、完整的，但却是一部宏大的音乐作品的组成部分，它的名字就是生命。
伊戈尔穆欣 – 现代世界的棱镜
摄影师与城市居民关系密切，正是通过讽刺和批评认真对待他们，记录了在无处不在的新自由主义和文明倒退时代的迷失方向、混乱的状况。这是困惑、迷失的一代的肖像。
拍摄了这三个不同的特大城市
伊戈尔·穆欣一口气拍摄了这三个不同的特大城市，莫斯科、巴黎和维也纳。他避免了专注于首都可识别的建筑符号的明显诱惑。
他对人感兴趣，通常是年轻人和恋爱中的人。1999年，Igor Mukhin获得了巴黎市的奖学金和法国文化部的法国青年摄影赠款，用于庆祝第三个千年的项目。
摄影师在世纪之交和千禧年拍摄了大约同一时期的三个世界首都。20世纪初是经济、地缘政治、文化和社会生活发生全球变化的时期。
此后，20世纪末不知不觉地积累了标志着21世纪初和3千年的变化。
拍摄巴黎是对任何摄影师的考验。Brassa?、Henri Cartier-Bresson、Marc Riboud等伟大的摄影师已经拍摄了这座城市。
Igor Mukhin设法以自己的方式记录了过去千年的最后时刻，通过描绘那些负责保护巴黎传统并在21世纪改变其外观的人的棱镜，从而创造了这座伟大城市的独特抒情形象。
Mukhin被公认为杰出的纪录片摄影师，并领导Rodchenko学校的今日纪录片摄影工作室。照片是其记录历史的文件。伊戈尔·穆欣二十年前创作的图像今天已成为历史文献。
伊戈尔·穆欣 (Igor Mukhin)
伊戈尔·穆欣 (Igor Mukhin)
伊戈尔·穆欣 (Igor Mukhin) 1961 年出生于莫斯科。
在技校学的水管工的职能，当过供暖技师和守夜人。
他从 16 岁开始对摄影产生兴趣，但直到 24 岁才意识到摄影才是他的使命。
Igor Mukhin 在莫斯科罗德琴科摄影学院任教，该学院培养当代俄罗斯摄影人才（Nikita Shokov、Elena Anosova、Alexandr Anufriev、Danila Tkachenko）。他经常在俄罗斯展出，并在俄罗斯摄影界占有一个非常特殊的位置，并定期在国际上展出他的作品。
这位摄影师有十多本书：《出生在苏联》（2005 年）、、《我看到了摇滚乐》（2016 年）、《周末》（2017 年） )，“寻找不朽的宣传”（2018 年），“莫斯科之光”（2019 年），他的书《我的莫斯科》（2012 年）已经内部参与和当代见证是该计划的一部分：在200多张黑白照片中，展示了俄罗斯大都市日常生活的风景节选。
新闻摄影、轶事风格和电影剧照的混合反映了当时个人试图在潮流的起伏中坚持自己的氛围和情绪。
自 1987 年以来，穆欣的作品定期在莫斯科画廊展出。在国外，他被誉为现代俄罗斯摄影的杰出代表。
大城市青年系列中的两张穆欣照片被列入最昂贵的苏联照片清单。
“未来在于28毫米和35毫米镜头”。Igor Mukhin确实使用广角光学和徕卡相机拍摄。
Mukhin的作品在世界各地展出收藏，广受好评，他的图像可以在国家特列季亚科夫画廊、多媒体艺术博物馆、莫斯科影音的收藏中找到。舒塞夫州立建筑博物馆、现代艺术博物馆（纽约）、欧洲摄影之家（巴黎）、国家当代艺术基金会（巴黎）等。
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摄影：伊戈尔·穆欣 (Igor Mukhin)
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