初学摄影的爱好者们必看

  相信初学摄影的爱好者们在看完这些文章或视频后,是否成了摄影大师另说,对于摄影入门还是绰绰有余的。

  新手们,关于光圈你应该知道这些

  光圈是摄影时非常重要的一个参数。之前我们的从零学摄影系列也讲了光圈优先模式,不过会用光圈优先不代表就知道什么是光圈,其实光圈还是大有学问的。今天我们来说说关于光圈你不得不知道的那些事儿。

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  光圈的概念

  光圈位于镜头内,由多片很薄的金属叶片组成,用于控制相机进光量的装置。光圈的大小用光圈系数表示。理解光圈对于相机进光量的控制原理,对于拍摄出曝光准确的照片具有很重要的意义。

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  不同光圈值下镜头口径变化

  设置不同的光圈值时,光圈叶片的闭合程度是不同的。光圈越小,镜头叶片闭合越紧密,光线通过量越小,曝光时间越长。

  从这一组照片中可以看出,当光圈从f/2(大光圈)变化到f/11(小光圈)时,画面的景深也渐渐变大,使用大光圈拍摄时模糊的部分会变得越来越清晰。

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  光圈的表示方法

  光圈的大小用F(f)数值来表示,通常以f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22等数值来标记。F系数的计算公式为:F=镜头焦距/光孔直径。因此,对同一焦距的镜头来说,F系数的值越小,表示相机进光孔直径越大;反之,F系数的值越大,则表示相机进光孔直径越小。

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  F值与镜头通光口径的关系

  F值等于镜头的焦距除以光圈的有效口径,所以,当拍摄时所使用的焦距与光圈值确定时,可以推算出此时镜头的通光口径。例如,对于35mm F1.4的镜头而言,当最大光圈值设为F1.4时,镜头光圈的通光口径就是35÷1.4=25mm。

  虽然,F值用于确定镜头的光圈大小,但当镜头焦距发生变化时,光圈通光口径也会随之改变。例如,假设镜头的焦距为300m m,则以F1.4光圈进行拍摄时,镜头的通光口径就是300÷1.4≈214m m。通光口径如此大的镜头的体积通常也非常大,价格也很高昂。

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  画质最佳光圈

  任何一款相机镜头,都有一挡成像质量最佳的光圈,这挡光圈俗称“最佳光圈”。通常,将镜头的最大光圈收缩2挡或3挡即为最佳光圈。而随着光圈逐级缩小,受到光线衍射效应的影响,画面的品质也会逐渐降低。

  在拍摄人像或商业静物题材时,应该尽量使用画质最佳的光圈进行拍摄。

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  画质最差光圈

  如前所述,在拍摄时如果使用的镜头光圈较小,则由于受到衍射效应影响,画质将变差。要理解这一点,首先必须明白什么是衍射效应。

  衍射就是指当光线穿过镜头光圈时,光在传播的过程中发生方向弯曲的现象。光线所通过的孔隙(光圈)越小,光的波长越长,这种现象就越明显。因此,拍摄时所用光圈越小,到达相机感光元件的衍射光占比就越大,画面细节损失就越多,画质就越差。因此,在拍摄时要避免使用过小的光圈。

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  理解可用最大光圈

  虽然光圈数值是在相机上设置的,但其可调整的范围却是由镜头决定的,即镜头支持的最大及最小光圈,就是在相机上可以设置的光圈上限和下限。

  例如,对于尼克尔AF-S 24-70mm F2.8G ED这款镜头而言,无论使用那一个焦距段进行拍摄,其最大光圈都只能够达到F2.8,不可能通过设置得到F2、F1.8这样的超大光圈。因此,在参考或模仿其他优秀作品进行拍摄时,一定要注意观察其拍摄参数的光圈值,以确定自己所使用的镜头是否能够达到。

  多拍、少拍为啥都有理?

  摄影是艺术,也是技术。作为技术,就需要多练,多拍。作为艺术,就需要多思考,找灵感。

  玩摄影,技术是基础。有想法,没有技术去实现,也就拍不出艺术化的作品。空有技术,没有想法,也拍不出令人眼前一亮的图片。

  今天我们就聊一聊多拍和少拍,这个“多”应该多在哪儿,少是为什么应该少。

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  相机要多用

  相机就是摄影师的工具,一个匠人最基本的就是要熟练使用自己的工具。如果长时间不用,就会“手生”,而且对于摄影新手,只有大量的拍摄才会让你对相机的各个功能了然于胸,为将来进行图片创作打下基础。

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  拍的多问题就多

  只有大量的拍摄,才会让你的问题最多的暴露出来,才会让你明白自己哪里不足。知道不足才能提高。只看不拍,就好似眼高手低,感觉自己什么都能拍,真正遇到机会拍摄的时候,就会捉襟见肘。

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  量变到质变

  摄影水平也遵循量变到质变的规律。当你拍的片子数量多了,你对设备和镜头就越来越熟悉,对画面的把控能力就越强,随之而来的就是图片质量的提高。当这种提高积累到一定程度,你才能有所突破。

  下面我们来聊聊为什么又要“少”拍?

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  少代表要求精

  其实这里的少,代表着对相片质量的高要求,要求拍一张就有内容,有亮点。

  在我们拍过大量图片后,一定要避免拍摄画面平淡图片。去寻找、等待特殊的,抓人眼球的画面进行拍摄,而这种画面不是会经常出现的,故而拍摄数量就少了。

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  少代表拍摄前思考内容多

  当你真正摄影入门之后,以前拍一张照片可能只花1分钟就决定了,但现在可能要花10分钟,1小时,甚至几天的时间去思考,去准备。

  摄影是一个创作的过程,所以必然少不了大量的思考。我们要对拍摄手法,拍摄环境,拍摄内容进行思考。比如构图、光影、色彩、节奏等等环节。

  而在这些环节中,我们都要对创新性进行思考,这样才能拍摄出具有艺术美感的画面。而不是千篇一律的图片库类型的图片。

  当你真正理解了少拍的意义之后,你对摄影就已经有了一定的理解。

    原文链接:https://www.zhenshijiepai.com/2022/01/%e5%88%9d%e5%ad%a6%e6%91%84%e5%bd%b1%e7%9a%84%e7%88%b1%e5%a5%bd%e8%80%85%e4%bb%ac%e5%bf%85%e7%9c%8b/,转载请注明出处。

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