没有人能永远年轻，除了艾薇儿
不知道你有没有发现，自从这个充满爱意的一年开启以来，好像就从来不缺甜蜜的讯息。
掐指一算，2022年这个连谐音都充满着粉红泡泡的一年，正值红鸾星与紫薇星降临，不少大热cp为我们开启甜蜜萦绕的2022年，也让不少网友纷纷感慨今年怕不是结婚元年。
前一阵，这条散发着甜蜜多巴胺的路上，又多了一位我们熟悉的身影，她就是艾薇儿（Avril Lavigne）。
今年37岁的她在社交媒体上甜蜜官宣了她和男友 Mod Sun 的订婚消息，在塞纳河与埃菲尔铁塔的气氛烘托下，她说了“Yes”，人生也像是回溯到最初的自己：Avril（法语中的四月），看上去无比浪漫和幸福。
不少人被这拨突然的“狗粮”砸得晕头转向，纷纷感叹女神已经第三次订婚了我还单身。
无论是两人社交账号上的合照，还是视频中那颗十分抢眼的心形钻戒，都可以看得出艾薇儿对这次的求婚也是十分满意的。
即便美好如此，但当婚讯消息空降，还是有不少反对的声音出现。
相当一部分粉丝在震惊之余更是对双方的身份实绩的悬殊、男方早年一些极具争议的狗血恋爱经历和不良行为表示并不买账。
在粉丝眼里，这几段爱情于艾薇儿来说炽热且充满魔力，它们鲜活地存在于艺术之中，一旦与现实挂钩，就会被无限放大，呈现出多米诺骨牌的效应。
可艾薇儿本人好像并不在意，无论是近期两人在格莱美红毯上合体的大秀恩爱，还是不同于心形“鸽子蛋”，而是将她的名字文在脖子上的隐晦爱意……
艾薇儿好像并不吝于与Mod的情感流露，她在接受采访时将这次求婚描述成至今能想到最完美、最浪漫的。
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“在香槟和玫瑰的簇拥下，感觉时间好像静止了，在那一刻只剩我们两个人。”
能在17岁出道即巅峰仍旧坚持自我，也能在阔别多年后历尽千帆的37岁再一次相信爱情。
好像这二十年来，岁月并未消磨她始终“做自己”的态度，反倒是让她的酷，更加酷到了骨子里。
值得一提的是，根据艾薇儿透露，Mod Sun给自己的求婚戒指可谓是细节满满，特别是上面镌刻着“Hi Icon”的字样，这是他对艾薇儿说的第一句话。
说到底，在这些“中年少男少女”的青春中，谁还没有一位Icon叫作艾薇儿了？
你是否还记得那个化着烟熏妆穿着紧身白背心+低腰工装阔腿裤的“冰红茶少女”呢？
明明同样是17岁，别人用手刷睫毛，她用右手刷吉他。
拒绝穿裙子上台演出、接受采访时会盘腿坐在沙发上，永远抗拒穿着女孩儿该有的样子。
伴随着“We are still innocent”的转场，艾薇儿从一唱歌就会露出虎牙的小镇姑娘逐渐蜕变成为了一代具有跨时代意义的Icon，带着惊艳的歌声和标志性的外形闯入了我们的青春。
正如女性作家伍尔夫所说：“完美的灵魂是雌雄同体的。”同样是我行我素，但是于艾薇儿而言更多了一份自洽与潇洒。
她在首张专辑《Let Go》的《My World》中，就为我们讲述了她的过往经历，同时也将那股源于自我的风格展现得淋漓尽致。
将原定为《Anything but ordinary》更名为更加直白的《Let Go》，用通俗易懂甚至到现在都被诟病为“作词短板”的词汇，构筑出了一段自我的剖白，最终在全球大卖，成为了本世纪销量最高的专辑之一。
也许她的家人们根本不会想到，这个在他们眼中从小就不愿意穿裙子的“怪咖少女”日后竟成为了神仙打架的欧美乐坛中炙手可热的摇滚天后。
作为不少人欧美音乐的启蒙，她之所以能拥有今天的成就，的确离不开她一直坚守的自我。
迅速的爆红随之带来的短暂瓶颈期，让唱片公司不惜想要将艾薇儿打造成另一个她。
但结果大家都心知肚明，她自然没有选择妥协，而是坚持做自己和做自己的音乐。
《Let Go》里面的众多热单也正是艾薇儿向大众在宣告：“我不用掩饰，我就是这样的我。”
也许是因为有人说她是“朋克女王”，有人称她为“酵母”，也有人将她誉为加拿大流行天后……
从一开始，各式各样的标签似乎都在企图概括她的风格，将她用记录堆叠组成一个畅销商品。“每个人的解读不同，但都只是赤裸裸地展现出来罢了。”
但她曾经说过自己不是朋克，之所以被贴上这么多标签，是因为她的音乐风格长期存在争议，随着她本人年龄与心境的变化，她的作品也有了不小的调整与尝试。
就像少有的抒情曲目《Tomorrow》里传递出的那股淡淡的感伤与迷茫。
让人不禁想起电影《飘》中，思嘉在瑞德离开后的不知所措，泛着泪光却依然望向前方地说道：“Tomorrow is another day。”
是的，Tomorrow is another day，艾薇儿也一直践行至今，无论是用五年梦魇谱写的回归曲《Head Above Water》，还是最新专辑《Love sux》，那种想要拉起沉溺海底的自我回溯，都让我们知道，当初的那个艾薇儿要回来了。
歌词里每一句似乎都在勾起一代人的轻狂岁月：“你可以与众不同，并且要相信自己。”
抛开艾薇儿在音乐上的成就来，她所建立起的独特的时尚场景，精彩程度也绝对不输于她的音乐水平。
其中十分典型的就是她早期的作品《Sk8er Boi》，在MV中脚踩匡威站在车顶穿着肥大的垮裤和系着“不修边幅”的领带，唱着什么我都愿意，就是不甘于平凡的Skater Boy。
歌中被拒绝的滑板少年一跃成为了摇滚巨星，而昔日拒绝了他的芭蕾舞女孩却隔着电视屏幕看着闪闪发光的他站上舞台，寥寥几笔书写的十几岁的人生观直接了当。
正如她想表达的时尚态度一般：“活该你的优越感和偏见，让你平庸、匆忙一生。”
至今还记得课间广播里循环播放的，且被入选“21世纪前十年100首最佳单曲”的《Complicated》。
而看过这首歌曲MV的自然也就知道，那个Skater Boy其实就是艾薇儿自己，这是一个专属于她自己的风格时代。
当流行的风格还被美式甜心所充斥时，那个不同于偶像素有的样子，以标志性的烟熏和背心、领带、工装裤站在大众面前的艾薇儿显得那么不羁与狂妄。
不卖弄性感，也不在乎公众的眼光，反而用这种看起来不那么和谐的造型与当时所宣扬的美式甜心、好女孩背道而驰，这样的反叛形象也让她一度成为了一位具有跨时代意义的时装反主流联盟者。
时尚被音乐无孔不入地渗透，正如当今的女性时装所强调的独立与腔调一般。
当时的艾薇儿大概想象不到，她那种似乎偏离主流的审美和态度，不仅没有稍纵即逝，反而将时尚的边界无限拓宽，甚至在20年后的今天，也成为了千禧回潮源源不断的养料。
人们都开始追求在推翻所谓正确的审美之下，来找到自己的时尚语言，对于每个Gen Z Girl来说，则更不例外。
这种女性角色中自由、独特且不受外界束缚下致敬青春的情感传递，也在今年的不少秀场上得以呈现。
无论是Louis Vuitton 22AW的女装大秀的主题“青春之歌”，还是Miu Miu在22AW中依旧延续着的低腰趋势，在这些极具Girl Crush的风格回溯中，也能让我们看到不少当初那个女孩的身影。