一、自然风景
拍摄风景实际上就是拍摄光线,好的光线能使一张风景照非同一般。你可以参考这种说法:拍摄近距离景物或森林、瀑布,最好选择阴天;而你想正儿八经地拍摄风景,最好选择清晨或黄昏。这是因为清晨和黄昏时的太阳低垂于地平线,给大自然提供了最好的光线和照度。当然拍风景也可以采用富有表现力的光线,比如暴风雨之后的晴空,而且雨过天晴若发生在早晨或黄昏,那光线就会更有表现力。所以拍风景的机会就在黎明、清晨、黄昏和日落时分,你应该尽力抓住机会去捕捉令人难忘的景色。
选择合适的时间
虽然风景永远在那里,你也没有机会不断前去造访,不可能在各种光线条件下甚至在不同季节去那里。因此,弄清楚太阳升起和落下的方位是很重要的,这样你就能确定光线的方向。记住,在不同的季节,太阳升落的位置是不一样的。虽然拍摄风景并没有太多的技术难点,但要努力做到胜人一筹,超越平庸,也是很费时间和精力的。
如果你是第一次来到拍摄地,一定要弄清楚太阳移动的方位,对整个场景进行全面考虑。在取出相机之前先预想一下你的照片将会是什么样子。如果你的视角是固定的,那就争取找到一个不太为人熟悉的角度。如果你想用广角镜头捕捉整个景色,那就要找到一个有趣的前景,以使照片增加景深。圆石、弯曲的树木和吃草的奶牛都可以成为有用的前景。另外,也可以尝试采取抽象的处理方式,选择风景中有视觉冲击力的图像元素。
中国黄山美景。
这种照片一般需要多日等待才能拍到。
我的运气好,第二天早上一觉醒来,我就幸运地看到萦绕在山中漂亮的云雾。
选择性调焦
通过运用景深来把握前景与地平线的关系。可以有选择地调焦,使用大光圈,比如f/2.8,你就能使前景或背景都失焦,而将焦点对准你想突出的风景细部。这些失焦的影像可以作为画面构图的组成部分。
将这些草放入前景之中可以增加这张风景照的平衡感。
(小贴士:日出和日落)
从互联网上搜寻拍摄地的日出和日落时间,因为地区不同,日出和日落的时间是不同的。类似www.sunrisesunset.com 这种网站可以为你提供帮助,你应该在日记中记下这些时间。
创造性的模糊
尝试用较低的快门速度,一般是1/4秒或者更低,营造出令人心动的动感效果,比如随风摇摆的模糊树枝或雾气腾腾的溪水。由于其他景物都是静态的,所以这种虚化就会增加令人愉悦的动感效果。如果采用更长的曝光时间,比如几分钟,便能营造出令人赏心悦目的动感效果,比如模糊的云彩或雾气弥漫的大海。
将远距镜头置于葡萄树丛中,这意味着葡萄树丛就会失焦,
从而把人的注意力引到远处的法国卡尔卡松城堡上。
(小贴士:降低快门速度)
如果光照太强,可以用低速快门获得虚化的效果,并使用偏振镜或中灰滤镜来减少光量。上图便是使用较低的快门速度拍摄的。
集中精力构图
要记住,拍摄风景的法则是“少即是多”。画面中的景物越简洁越好,不必将太多的景物纳入镜头。使用远距镜头,可以帮你突出某个有特色的景物。使用远距镜头进行远距离拍摄,可以压缩视角,使远处的景物相对于近处的景物显得更突出。
另外,使用低视点的广角镜头能使观者产生身临其境之感,营造一种新鲜的观察风景的角度。在拍摄中,你要善于运用摄影技术,展开想象力,化普通为神奇。你可以考虑将某个人放入画面中,以营造风景的空间和比例感。当你想表现一个宏大的景致,或当场景中出现高山或沙丘时,采用这种方法尤其管用。如果你独自一人拍摄,那就使用自拍功能,用三脚架支撑相机,然后提前设定好正确的曝光组合,如果光线发生变化,也可以选择自动曝光功能。你可以读秒走进镜头里,摆好姿势,酝酿好表情。如果使用的是数码相机,拍完后,你还可以从屏幕上看到自己的姿势是否做到位了。
请这三位僧人站在老挝的这尊巨大的卧佛上,观者就能明白这尊佛像的大小了。
微妙的曝光
在旅行中,摄影人常常会遇到自己不习惯的拍摄环境。与其他风景场景不同,如果你正好中午在海边,那时太阳大,影子短,就很适合拍摄沙滩,沙滩上若没有脚印,就更显得原始质朴了。中午,许多人到阴凉处纳凉休息,沙滩空无一人,这样就更有利于拍出深远开阔的场面。不过, 沙滩有很强的反光,可能会欺骗相机的测光表,从而导致曝光不足。也许你应该调高半级曝光量,或在拍摄雪景时,调高整整1级曝光量(否则白雪就会拍成脏脏的灰色,不是你期待的那种纯白色)。为了获得正确的曝光,你可以尝试采用中色调测光法,比如,以海滩上的圆石为依据来测光。这时,你相机上的点测光功能就能派上用场了。
由于前景中加入了这位垂钓者,巴黎的浪漫街景因此变得更加生动了。
由于采用低速快门,垂钓者的手臂和钓鱼竿变模糊了。
二、地标和视角
著名的地标,比如埃菲尔铁塔和金字塔,已经成为摄影人的巨大挑战。这些景物人人皆知,我们拍出来的照片就可能成为老掉牙的俗物。所以,怎样才能在人人熟知的风景中注入生机和趣味,从而避免拍出明信片式的风景照呢?
独特的视角
独特的视角、绝佳的拍摄时间和些许想象力,这些都是创作一幅佳作必备的因素。到了一处景点,当你饱览了风景之后,就要四处观看,寻找一个独特的视角来表现你所欣赏的风景。一个办法是登高俯瞰。我曾经爬上一座建筑的脚手架,就为了寻找更好的视角。也可以用广角镜头来拍,不必担心广角镜头会使建筑物发生畸变,毕竟你不是建筑摄影师。你还可以把身子放低些,别怕弄脏衣服。你可以躺在地上拍摄小鸟、花、树丛和其他有意思的前景,它们都可以虚化失焦的,使画面更有深度和原创性。你可以绕着景点走一圈,有时附近的屋顶或背景会给你提供一个不同的视角。去过泰姬陵的人很少到过这座伟大建筑的背面,在那里,你会发现一条河,如果是在晨雾缭绕的时候从河的对面取景,你就能拍到一张不同凡响、视角别致的风景照片。
为了寻找悉尼海港大桥的这个视角,我花了不少时间。有了生动的云彩,我的这些努力都值得。
莫斯科红场的圣巴西尔大教堂是被人拍过无数次的场景。努力寻找一个独特的视角。
我的运气不错,没费什么时间,通过旅店客房的网状窗帘拍到了这张照片。
选择拍摄时机
拍摄时间往往能决定你的创作能否成功。早晨能为你提供极佳的光线:低角度、暖色调、投影长。这时游人稀少,拍摄机会也就更多。另一段很好的拍摄时间是黄昏,这时景区建筑沐浴在晚霞中,而天色还未全黑,天空依然有晚霞和色彩。如有可能,你可以事先去踩点,观察光线情况如何。一般来说,著名的地标性建筑的采光都会很好。
登上附近一座大楼的楼顶,我终于拍到了芝加哥著名的里格利大厦。
(小贴士:做好你的功课)
很多著名的建筑都有网站。因此,在实地参观这些建筑之前,先在互联网上进行虚拟访问,掌握一些关键信息,比如开放时间、到达路线和采光充分的时间段。
三、夜景拍摄
如果你想使你的旅游照片更加丰富多彩,那么拍摄夜景照片是一个很好的选择。城市的夜景特别生动精彩,白天看来灰暗乏味的街景,到了晚上却是灯火辉煌,气象万千。像拉斯维加斯、东京和上海这样的城市,到了晚上就成了霓虹灯的盛宴。一些著名的建筑,比如伦敦的塔桥或罗马圆形大剧场,在晚上肯定是灯火通明的,呈现出一派新的景致。
光 源
城市夜景中的光源种类繁多,有的建筑用的是温暖的碘钨灯照明,有的则采用冷绿色的荧光灯。这些光源能营造超现实的有趣气氛,荧光灯照明有时会显得缺乏生气,拍摄时可以用品红滤光镜来校正,也可以在后期制作时用Photoshop软件加以修正。
这张照片反映了环境光线与街灯照明的巧妙平衡。没有切身体验,你很难掌握这种平衡的时机。
所以当天色渐渐变黑的时候,你应该连拍数张照片,以供选择。
三脚架
拍摄夜景照片最重要的器材是三脚架,也可以寻找别的支撑物。夜景照片要拍得清晰,一般需要10~60秒的曝光时间,这样长的时间没有人能把相机端稳。手持相机的要诀是,快门速度不能超过正在使用的镜头焦距的倒数。因此,若使用50毫米的镜头,则快门速度不能低于1/60秒。当你使用胶片长时间曝光拍摄夜景时,需要使用更低的快门速度。你应该查阅你所使用的胶片的相关信息。当你使用超过10秒的快门速度时,你应该增加半级的曝光补偿。
使用三脚架是保证你拍出清晰影像的最好方法。
使用闪光灯
拍摄夜景时最容易产生的误解是,一只普通的闪光灯能把远处的景物照亮。实际上,最大功率的随机闪光灯只能照亮10米远的景物。闪光技术确实十分有用,比如将环境光与闪光灯结合起来,有助于定格景物中的某个局部。
最基本的闪光技术是补充闪光,这在前面已经介绍过了。这是大多数闪光系统的默认设置,相机的曝光系统测到严重的阴影或环境光线不足时,会通过闪光来补足光线。一般曝光系统能测出准确的数值,但你可能需要作一些负的曝光补偿,以营造更精细的效果。
有些相机有一种叫做后帘同步功能:闪光灯会在曝光结束前而不是开始时闪亮。这种方式能使移动物体产生光条,而且这光条好像紧跟着移动物体,可以使动感显得更自然。在拍摄夜景的长时间曝光中,还要考虑闪光的使用问题。
蒙古的舞台表演。
在这张照片中,补充闪光使演员的脸部变得清晰。
减低了由于使用低速快门而造成的模糊,同时也消除了环境照明在演员身上出现的色彩投射。
弱光条件下的数码摄影
拍摄数码夜景照片的一个明显优势是,即使在夜深时拍摄,也能拍到天空中的细部景物。而使用胶片拍摄的夜空可能会一团漆黑,但数字传感器的超级感光性能使你拍到夜空的色彩,而不会造成其他景色全部过度曝光。另一个优点是,数码摄影能立刻看到画面,你可以检查一下有无眩光、汽车的光条效果如何、模糊度怎样,等等。不过,高感光度和低速快门可能造成令人讨厌的噪点。可以试一试你的相机,看看设置哪种感光度最合适。
中国漓江上的鸬鹚渔夫。在弱光条件下也能拍出精美的照片。
四、节日喜庆和狂欢节照片
拍摄节日喜庆照片可以反映当地人的风俗人情,画面生动自然,趣味盎然,可以说是旅行照片中最迷人的部分。在出门旅行之前,先在互联网上搜索,看看在你旅行期间,当地会有哪些喜庆节日活动。到达目的地后,计划一下你的行动路线和时间,这样就不至于错过重要的活动。
狂欢节和节日喜庆场面是摄影人最喜欢拍摄的题材,场面大,到处色彩斑斓,气氛快乐,人人情绪高涨,陶醉于眼前的盛景,特别是一两杯啤酒下肚,大家都变得更加友善。在这种气氛下,你很容易融入狂欢者队伍中去。这些活动多半是为了促进当地旅游业,所以,主办方是很欢迎游客参与其中的。
捕捉狂欢节的闪光点
面对着狂欢队伍,你可以后退着走,将相机尽可能紧贴在眼前。为保证得到清晰的影像,可以采用自动调焦功能,因为你和你的拍摄对象都在移动。在这种情况下,你应该使用广角镜头,以便在狭小的空间跟对象近身接触。尝试使用低速快门,拍出充满动感、色彩鲜艳的抽象照片。我最喜欢使用的技术是低速快门(一般是1/4秒至1/8秒之间)加上补充闪光设置(0Ev或-1/3Ev)。因为快门持续打开的时间比较长,闪光不会过强。虽然是稍纵即逝的场面,但这种拍摄一般是定格画面的中央部分,比如人物脸部,而使其余部分虚化。这种方法有助于捕捉节日喜庆场面的色彩和动感。
加入到狂欢队伍中,能使你得到不可多得的机会去拍出真正的好照片,
特别是难得一见、充满生命火花的人物照。
寻找有利的拍摄点
要使你的照片充满动感,另一个好办法是以低速快门进行摇拍。站在离拍摄对象较远的地方,用远摄镜头(比如200毫米)来锁定拍摄对象,不断地跟踪,并在合适的时机按下快门。这时,影像的中心部分(即是你锁定的拍摄对象)应该是清晰的,而其他部分则模糊虚化。如果你的闪光灯功率足够大,你还可以使用一些补充闪光来定格拍摄对象。
进入狂欢场地之后,你要往后站一点,以便看清整个环境。尽量利用街上的公共设施寻找有利的拍摄点,你甚至可以站在长凳或垃圾箱上,以便能看得更清楚。另外,居高临下站在临街的酒吧或餐馆的楼上位置,也是很好的点子。你也可以跟保安商量,允许你进入大楼办公室或阳台,从那里拍摄狂欢场面。你也可以俯下身子,用广角镜头拍摄,把临街的建筑或多彩的街景作为背景。时刻观察狂欢中出现的特殊形象,并善于使用特异的构图,尤其要使用不同的视角去表现场景和人物。
注意事项
在拥挤的人流中,一定要保护好相机和其他随身物品。
你一定要集中精力去捕捉狂欢的感觉和气氛,这是很重要的,不要担心你的拍摄技术是否正确。
(小贴士:保护好耳朵)
我去参加这类节日喜庆活动之前总是会戴上一副耳塞。这样,你即使站在一个纵酒狂欢的小号手身边也相安无事了!
五、环境肖像
对我来说,肖像是我最喜欢拍摄的旅行照片。每次旅行回来,我所带回家的最难忘的记忆就是我在世界各地遇到的人。不过,对许多摄影人来说,拍摄人物照片难度很高。说它难,不一定是摄影本身难,而是拍摄时的礼节难以处理。
摄影礼节
总的来说,你在征得对方同意拍摄之前,不要贸然行事。当然,如果是在拥挤的场所,比如市场上,你通常可以从远距离使用远距镜头进行拍摄。即使如此,你也得注意当地的禁忌,因为对着一个人肆无忌惮地猛拍一阵,显然是不礼貌的。但拍摄人物却是了解当地文化的一个途径。比如在印度,当地人非常喜欢让别人拍照,你给某人拍照时,他的朋友和熟人往往会挤进镜头中来!但在有些闭塞的地区,比如非洲某些地区,人们极不愿让人拍照,你在提出拍照请求之前,必须与他们混熟才行。
拍肖像照时,一定要避免拍出木雕似的表情——有些民族的人以为拍肖像照就应该这样。另外应该避免的错误是,摄影师在摆弄着相机,而拍摄对象在那里无休止地站着,摆着姿势等待。这样,自然和生动就荡然无存了。最重要的一点,就是照片要传递情感,使人物保持尊严。
与拍摄对象打成一片,这不仅是摄影礼节的需要,而且还有助于拍出更活泼的肖像照。
使拍摄者与被摄者之间互动,产生真正的情感交流。
如何与人物交流
最好的办法就是花一些时间与拍摄对象交流,成为朋友。你可以赞美他的首饰、衣服、房子或其他东西。这样,你不仅能拍出好照片,还能得到感情的回报。
你们彼此开始熟悉时,你可以将相机拿出来。如果对方还那么害羞或勉强,那就先随意拍一拍他们的孩子,这样往往能打破僵局,然后再拍你想拍的人物。
你还可以使用广角镜头,将人物放到画面的一边,这样拍摄对象往往没有注意到自己被拍了。不过,因为你们之间已经有过交流,也可以拍出带感情和人性特点的照片了。
拍摄人物时,一定要尊重别人的隐私,不能强迫别人,在别人不愿意的情况下拍出的照片也是没有多少价值的。
(小贴士:分享照片)
一般人都喜欢让人拍照,所以你提出给人拍照时不要不好意思。如果对方提出要一张照片,你一定要想办法寄给他。在一些发展中国家,数码相机可能是新奇物品,当地人看到所拍的照片即刻在屏幕上显现,会欣喜若狂。这就会激发他们拍照的热情,使你有更多的机会拍出有特色的照片。
拍摄肖像所需的器材
一般来说,50~160毫米焦距的镜头对于拍摄肖像最有用。广角镜头也有用,但用于拍特写时,人物脸部的鼻子和其他部位会变形,而笨重的远摄镜头又不实用。可以试着用大光圈小景深,将焦点集中在人物眼睛上,这样背景就会失焦。在弱光下,使用最大光圈为f/1.4或f/1.8的镜头也是很有用的。这种50毫米的镜头价格并不贵,但拍肖像特别有用,尤其是与小传感器的单反相机配合,效果更为理想。数码单反相机可以把这种镜头变成一种中焦镜头。
闪光灯也是一种有用的工具,它能提升照片质量,使照片充满生机,特别对表现眼睛好处更多——有时能产生眼神光。也可以尝试让拍摄对象背对着太阳站着,这样他们的头发就会产生很好的逆光效果,再使用闪光灯来照亮阴影中的脸部。总的说来,你应该使用小于全功率输出的闪光亮度,一般是用1/3或2/3级的闪光补偿。你的闪光设定若小于全额输出,闪光就不会过强。但在一些时尚杂志中,用强闪光拍摄人物还是非常流行的,这样背景可以暗一点,闪光就可以让人物显得更亮,给人一种超现实的感觉。这在很多场合是非常吸引眼球的。如何设置闪光,使之与周围光线平衡,这有一定的难度。因此,应该事先多练习,掌握好技术后再出门拍摄。
六、野生动物
拍摄野生动物就像打猎——寻找猎物、暗中跟踪、埋伏等待,希望能捕获到猎物——只是我们使用的是数字传感器或胶片,而不是子弹。拍摄野生动物是有回报的:追逐猎物时的紧张和兴奋,不见血地捕捉大自然生灵时遇到的种种挑战。
实地拍摄
长焦镜头是必备器材,因为大多数动物都非常害羞、敏感、深藏不露,你无法近距离接近它。使用200毫米以上焦距的镜头的另一个优势是,因为长焦镜头景深浅,你可以把动物从背景中分离出来。不过,长焦镜头很沉,拍摄时需要使用三脚架或别的支撑物,特别在弱光下更应该这样做,以免相机发生震动。当然,你也可以手握相机,这样能随机应变,对突发情况做出快速反应,但你一定要确保拍摄时相机的稳定。一般来说,坐姿或蹲姿比站姿更稳定,特别是你蹲着或盘腿坐下,将你的双臂或双肘放到膝盖上时。倚靠大树或类似的直立物体站立也是一个不错的办法。你可以借用猎手的技巧:先吸一口气,然后慢慢呼气,同时按下快门。在特殊情况下,你也可以进行多次曝光,这样拍到影像清晰照片的几率就更大了。
长焦镜头让我拍到了这个大象群亲密无间的温馨场景。
在变化的光线中拍摄野生动物
在跟踪野生动物或观察等待时,你应该随时检查曝光设置,因为周围的光线可能正在发生变化。比如,可能有一朵云飘来遮住太阳,或太阳已经低垂到天边。在变化的光线中最好采用自动曝光拍摄,也可使用快门优先模式,选择较高的快门速度以避免相机震动,从而拍出清晰的动物影像。如果你拍摄空中的飞鸟,也可以采用正曝光补偿,因为测光表会读出明亮的背景(天空)的数值,而你需要尽可能多地记录拍摄对象的细部。记住,你的曝光对象是拍摄主体,而非周围的景色,除非你在追求一种剪影效果。
这是用500毫米长焦镜头拍摄的鸟儿筑窝的情景。
这种镜头使我能将太阳放到鸟儿的身后,以营造出剪影效果。
(小贴士:先在家里练习)
你一定要花时间熟悉你相机的自动调焦设置,在正式外出拍摄前在家里好好练习,因为在实地拍摄时,你需要迅速、本能地做出反应。
变焦镜头是很有用的拍摄肖像的工具。它能使你自由构图,创作出别开生面的照片。
这位年长的印度男人身穿一件颜色鲜艳的衬衣,这是我特意为他购买的。
在闪光灯的作用下,人物和服饰得到了很好的表现。
调 焦
相机上的自动调焦功能在拍摄野生动物时十分有用,大多数相机会自动将焦点对在画面中央,有很多高档相机能让你选择其他调焦点,你可以在取景器里看到。如果你想将主体放在画面一边时,这种可选择的自动调焦是十分有用的。请注意,自动调焦是通过检测画面中的反差来工作的,因此,它在拍摄高反差的景物时效果最好,在弱光下效果就差一些。
使用远距变焦镜头和大光圈,使前景中的人物头部虚化,
成为抽象形状,从而给这张照片增添了些许深度。
圈养的动物
拍摄野生动物不一定非得长途跋涉去非洲,或为动物的出现而一连几天埋伏着。你可以有无数的机会拍到精彩的动物照片,比如你可以到城市的动物园、海洋馆或百鸟园等地寻找拍摄机会。在动物园,有的鸟也有放风的时候。你可以使用自动调焦模式对飞鸟进行摇拍。精彩的场面往往是稍纵即逝的,但有时,你还是有机会看到鸟儿沿着同一路径来回翱翔的。如果使用的是数码相机,你可以通过显示屏来检查拍摄效果,并根据需要做适当的调整。
野生动物园也是极好的拍摄地。那里,成群结队的动物聚集在一起,你很容易靠近。鸟类中心也是这样,成群的鸟儿被圈在一定范围内,栖息在高低不一的树枝上。即使是关在笼子里的动物,也是很好的素材。将镜头贴着铁丝网,使用大光圈,这样,铁丝网就会变得模糊不清(除非你使用的是广角镜头)。拍摄笼子里的动物时,笼子本身也能为你的镜头提供支撑。近年来,世界各地建造了精美的水族馆,你可以通过塑胶玻璃通道,看到鲨鱼、黄貂鱼和海豹在你头顶游荡。拍摄前先将塑胶玻璃尽量擦拭干净,然后将镜头直接对准塑胶玻璃,以避免出现令人讨厌的反光。等鱼儿游近时,不间断地连续拍摄,就像拍摄野生动物一样,你的成功概率也许二十分之一。但不管结果如何,与这些动物相处是很有乐趣的。
在古巴,我惊奇地看到这样一幕:一个男人带着一头猪在散步。
我请他站在门口留影,因为这个背景非常简洁。